【展览预告】“时代的印记”靳尚谊油画与素描作品展+“百年油画的轨迹”大都美术馆油画藏品展

首页 > 艺术新闻

【展览预告】“时代的印记”靳尚谊油画与素描作品展+“百年油画的轨迹”大都美术馆油画藏品展

2019/05/10

imprint of times

时代的

印记

靳尚谊油画与素描作品展

——————————

开幕时间：2019年5月11日下午3：00

展览地点：青岛市美术馆大殿展厅

主办单位：青岛市文化和旅游局、青岛市文学艺术界联合会、北京靳尚谊艺术基金会

承办单位：青岛市美术家协会、青岛市美术馆、大都美术馆、北京文化艺术基金会

赞助单位：山东省元亨文达文旅产业发展有限公司、大都美育教育科技集团有限公司

这里展出的靳尚谊油画和素描，不仅体现了靳尚谊个人的油画成就，而且标示着新中国油画发展轨迹的站点。欧洲油画引入中国后，无可避免地面临着精微深博的国画传统语境。这两种艺术的差异如日月之显著，各自不仅受地域、时代、社会和民族生活、思想与精神的影响，反过来它也塑造着这一切，包括画家所用的艺术语言。

《白衣女孩》

在学生时代，靳尚谊从徐悲鸿的教诲中领悟了绘画的优劣不以精细或粗犷而论，其艺术性在于精细中显轻松，粗犷中寓典雅；他从董希文的创作中领会到，必须依据不同主题而采纳或发明不同的绘画语言，由此而言，创新是画家必备的基础；从1950年代的马克西莫夫的油画训练班中，他懂得了绘画结构的要义。这三方面的领悟体现在他1950至70年代的素描和油画之中，而这些质朴而隐秘个性的作品又反映出那个时代中国油画的普遍特征。

《窗下》

大都美术馆收藏的靳尚谊早期作品，不仅对理解画家个人的油画之路，而且对研究20世纪上半叶中国油画发展均具有史料价值。自改革开放以来，靳尚谊的画风产生了明显的变化。其时，中国油画家开始走出国门去研究欧洲油画原作，他是其中最早的考察者之一。面临欧洲油画杰作，他力图综合地解决油画的空间、色彩、边线处理和结构问题，而且以可控的人物肖像画为途径来提升自己对油画本质语言的把握。在研究了欧洲油画各种样式之后，靳尚谊发现，风格并不是决定作品好坏的准则，风格仅仅说明差异，世上有多少画家就有多少相异的风格。而决定作品水平高低的是绘画语言创造性发挥的品质。无论中西艺术风格如何千变万化，优秀的作品无不诞生于同一根基：品质之美。欧洲的经典理论认为，美的主要形式是秩序、对称和确定性，而获得这种美的原则是“得体”，亦即恰如其分、恰到好处地处理画面的题材、形式、色彩、尺寸、布局、秩序、节奏等，使之形成有机的整体，多一点或少一点都会颠覆画面的和谐。这实际上与中国传统美学思想中的“度”、“宜”或技与道的关系也相契合，诚如靳尚谊自己所说：“好画……在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。”真正的艺术作品都是卓越的技巧与高贵的品质完美结合的产物。而将这两者熔为一体的燃料是画家的情感：对人生和自然的感受力与敏感性。靳尚谊早期的油画质朴而颇具时代特征，到了1980年代更注重形体和体积的塑造感，至1990年代转向空灵的氛围，近期又尝试将平面性或装饰性与再现性进行有机结合……在他对油画的不断实验探索过程中，卓越的技巧、真切的情感和典雅的品质三者始终并行不悖。只有娴熟的技巧，才能使艺术家达到充分表达心灵和眼中之象的境界；只有高贵的审美品质，才能保障艺术家适到好处地处理题材与形式，将之升华为伟大的作品；只有真诚的情感，才能产生敏锐的洞察力，由此把握作品的意义和价值。因此，与其说靳尚谊油画的民族性来自于对国画的吸收，不如说其画面的中国情调源于他对身边人物和自然的真情实感。

‍‍

《傣族妇女》

绘画是一种表现思想与情感的视觉语言。从靳尚谊的作品中，我们可以清晰地看见，画家在努力表达自己的思想和情感时是如何不断地发展与之相适应的新语言的。由此而论，创新是艺术的基础。

此展中的靳尚谊作品为我们读解艺术家的创作提供了生动线索，也是我们窥探中国油画发展的一个窗口。

曹意强

2019年5月

《戴红头巾女人肖像》

《拾玉镯》

《一个朋友的肖像》

《码头工人》

《黄宾虹像》

painting

百年油画的

轨迹

大都美术馆油画藏品展

——————————

开幕时间：2019年5月11日下午3：00

展览地点：青岛市美术馆罗马展厅

主办单位：青岛市文化和旅游局、青岛市文学艺术界联合会、北京靳尚谊艺术基金会

承办单位：青岛市美术家协会、青岛市美术馆、大都美术馆、北京文化艺术基金会

赞助单位：山东省元亨文达文旅产业发展有限公司、大都美育教育科技集团有限公司

前言

在未来的历史坐标上，20世纪中国油画必将留下显著的刻度。

油画在我国的发展，不仅将中国绘画与世界艺术联系在了一起，而且扎根中华大地而生长成美术主干形式，引发了中国固有艺术的变革。

因此，系统地整理、收藏、研究和展示中国油画，具有艺术史和文化史双重意义。

座落于北京国子监的大都美术馆担负起这一学术使命，它是我国目前唯一的专业油画收藏和学术研究机构。在此展出的作品绝大多数是从我们丰富的藏品中精选而出，体现了本馆收藏的史学宗旨和美学标准。

从史学角度看，大都美术馆的藏品旨在充分体现中国油画的百年轨迹，此展作品表征了我国油画的三个转折点。20世纪上半叶学习欧洲油画，产生了一批倾向于印象主义手法的杰作；从1950年代开始吸收、借鉴西方各种油画技法，尤其是古典再现性传统，涌现了一批写实主义杰作；至1980年代，我国油画进入了多元探索时期，出现了各种形式和风格并存的局面。从美学标准看，大都美术馆的藏品强调作品本身的艺术价值，重视画家个人的油画实验精神，以油画审美品质至上为标准，力图建立能够代表我国各种油画风格之高水平的藏品馆，为研究油画家个案和我国油画史奠定可视的文献基础。

《穿紫裙子的姑娘》全山石

油画于15世纪开始在北欧尼德兰地区流行，而后成为意大利文艺复兴的主要绘画媒介，尤其在当时的威尼斯，油画色彩的表现特性得到了充分的发挥，到19世纪的法国臻于极致。在油画史上，各时代的大师风格各异，正是从其形式的多样性中凝炼出油画的两种基本风格，即注重清晰的形体刻划的线性手法和倾向于浑然一体的块面表达的图绘性手法。从这两种取向中，分化出四种表现模式，构成了油画语言的基本特质：1. 偏重形状与轮廓关系交织而成的线性结构；2. 三维空间的形体塑造再现模式；3. 借助明暗色调创造视知觉真实感；4. 以色彩统摄形体与画面结构的图式。这四种方式在不同的时期和不同的画家身上或交替代谢或共时并存，其选择造就了特定的时代风格和个人风格。

对绘画本身的历史、媒介和价值的理性反思是艺术现代性的一个重要特征。大都美术馆旨在为探究油画本体质感提供平台，积极与国际著名美术馆和研究机构合作，深化油画史、油画理论与技法及其相关领域的研究，举办国内外油画杰作展览，召开高端学术研讨会，同时也注重油画艺术的普及教育，促进我国美术的繁荣。

《耕绿》许江

中国油画是世界油画发展的组成部分，也形成了自身的特色。大都美术馆的藏品是其缩影，它不仅是中国现代艺术的珍藏，而且是中国文化和历史的珍贵文献。它凝聚着中国油画各个发展阶段的菁华，而其风格、形式的多元变化也见证了中国社会的变革及其与世界文明的关系，承载着各个时期的观念、情感和愿景，为世界油画事业作出了中国贡献。

感谢主办单位青岛市文化和旅游局、青岛市文学艺术界联合会以及各承办单位对本次展览的大力支持，希望这里展出的133幅作品能帮助青岛民众更好地欣赏油画艺术，同时有助于促进青岛文化的繁荣。

曹意强

2019年5月