庞茂琨

艺术，作为一个几乎无所不包的宽泛概念，在漫长的历史进程中不断改变着自身的内涵，仅20世纪以后就出现了现代艺术和当代艺术两次重大转向。特别是近几十年来，一系列观念性艺术实践宣告当代艺术时代的降临,它从现代艺术所追求的“终极价值关怀”转入到对当下文化状况的切入；从传统艺术乃至现代艺术的形式与意义的统一性与封闭性,跳转到语言的非指涉性、进而使作品被改造为一种开放性的文本;从现代主义的精英姿态变换为世俗平民的对话者立场。

中国艺术有其自身表达趋势，它完全吻合了中国近三十多年的发展脉搏，并印证了中华民族伟大复兴的必然性。西方现代主义艺术自上世纪80年代被介绍引入中国，与本土艺术经验相融合，形成了中国独特的当代视觉语境。尽管艺术的含义不断发生嬗变，但一些独特的品性似乎从来就没有被改变，比如艺术与现实的审美关系始终是艺术家们创作时把握的主要线索。

由于中国社会文化的特殊性，美术学院一直在中国当代艺术历史中扮演着重要角色，它不仅为艺术界输送人才，而且常常直接成为艺术思潮与活动的策源地，并参与到艺术史的建构中来。四川美术学院在中国艺术界享有盛誉，培养了一批又一批优秀的艺术家，在艺术界具有广泛影响力。近四十年前，以77、78级毕业生为主要代表的伤痕美术、乡土绘画风潮对全国绘画创作产生了很大影响。自此以后，四川美术学院持续不断地人才辈出，不同时期皆有代表人物涌现，其创作总能贴近时代精神；这一切为四川美术学院奠定了“出作品、出人才”的学术传统，这种秉持国家主流价值系统、开放宽容、学术自由、崇尚个性与创意精神的治学理念，敢于领风气之先。

中国的艺术家们都敏感于自身的文化处境，关注现实，立足当下，勇于创新，目光看望着充满可能性的未来，他们持续的学术影响与艺术实践，在近几十年中形成了某种具有中国艺术史意义的现象。在创作上不断取得进展的同时，也没有忽视在教育改革方面的持续努力，特别是近些年来，四川美术学院形成了“创作带动教学”的教学思路，鼓励学生在观念、方法、材料等多方面进行实验性探索，从学生们锐意进取、面貌丰富的各类作品中也能感受到他们的创造活力。在经历了持续辉煌之后，出自四川美术学院的新一代青年艺术家，并没有在诸多前辈的高大身影中被遮蔽，以自身独到的个体能量与艺术才能不断向前探索，使“四川美术学院现象”在2010年之后继续得到艺术界的关注，而且为四川美术学院绘画的卓越传统注入了新的内涵和质地。

此次展览包括四川美术学院在校本科生、研究生、毕业生以及教师的部分架上作品。我们希望在给观者带来审美愉悦的同时，也将以直观的方式，表达川美近年来对于创作传统、学术源流、教学思路、社会影响等方面的探索。这既是对四川美术学院师道传承的一种梳理，也是为今后的教学实践提供必要的智力支持。 中国的当代艺术该如何协调中国自身的传统文化、新中国革命文化和改革开放文化三个传统？如何协调艺术自律与艺术关注时代主题、介入社会生活之间的关系？如何建构富于中国特色、中国风格、中国气派的当代艺术，为民族复兴之文艺繁荣做出应有的贡献？种种这些问题，都将在这里有所扣问、有所呈现，从而继续书写着独具特色的“川美现象”。